Milanda de Mont - Ambience
Acryl, Emaille auf Leinwand – 90 x 115 x 2 cm
Die Kunstwerke Milanda deMonst sind - in unterschiedlichsten Formaten - in einem einzigartigen Stil des lyrischen abstrakten Expressionismus geschaffen. Inspirationen der Natur, ausgeführt in abstrakten Formen und Medien in Acryl und Emaille Farbe, Textur, frei fließenden Linien und Pinselstrichen.
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Milanda de Mont - Blue surface
Mischtechnik auf Leinwand – 100 x 140 x 2 cm
Die Kunstwerke Milanda deMonst sind - in unterschiedlichsten Formaten - in einem einzigartigen Stil des lyrischen abstrakten Expressionismus geschaffen. Inspirationen der Natur, ausgeführt in abstrakten Formen und Medien in Acryl und Emaille Farbe, Textur, frei fließenden Linien und Pinselstrichen.
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Milanda de Mont - Visual Transfer
Acryl, Emaille auf Leinwand – 100 x 140 x 2 cm
Die Kunstwerke Milanda deMonst sind - in unterschiedlichsten Formaten - in einem einzigartigen Stil des lyrischen abstrakten Expressionismus geschaffen. Inspirationen der Natur, ausgeführt in abstrakten Formen und Medien in Acryl und Emaille Farbe, Textur, frei fließenden Linien und Pinselstrichen.
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Suzanne Kolmeder - Between The Lines No.15
Spachteltechnik, Acryl auf Leinwand – 60 x 60 x 2 cm
Suzanne Kolmeders abstrakte Bilder laden in unsere Welt ein, Netze legensich über Landkarten, Knotenpunkte bauen oder lösen sich auf und Linienzeigen die Zwischentöne in der Sprache.
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Suzanne Kolmeder - Between The Lines No. 14
Spachteltechnik, Acryl auf Leinwand – 60 x 60 x 2 cm
Suzanne Kolmeders abstrakte Bilder laden in unsere Welt ein, Netze legensich über Landkarten, Knotenpunkte bauen oder lösen sich auf und Linienzeigen die Zwischentöne in der Sprache.
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Sonja Tines - The time is now
Öl auf Leinwand – 180 x 180 cm
Sonja Tines fertigt bevorzugt große Ölgemälde. Surreal überzeichnete Figuren, deren Vorlage sie aus verschiedensten Kulturbereichen entlehnt, treten vor kontrastreich nebeneinander gestellten Motiven und Strukturen in einen völlig neuen Kontext.
Oliver J. Weiller - Kunsthistorisches Museum Wien
Öl auf Nessel – 90 x 90 x 2 cm
Eine Szene aus Wien aus der Serie Reisetagebuch: Städte und Landschaften. Sie variiert Motive und Blickwinkel verschiedener Genres und Sachgebiete. Perspektiven, wie sie aus Architekturmalerei sowie der Veduten*– und Landschaftsmalerei bekannt sind, finden als Vorlagen ebenso Verwendung wie digitale Satelliten- und Luftaufnahmen.
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Sonja Tines - Alice and alice
Öl auf Leinwand – 120 x 100 cm
Sonja Tines fertigt bevorzugt große Ölgemälde. Surreal überzeichnete Figuren, deren Vorlage sie aus verschiedensten Kulturbereichen entlehnt, treten vor kontrastreich nebeneinander gestellten Motiven und Strukturen in einen völlig neuen Kontext.
Sonja Tines - I and me and the teddy
Öl auf Leinwand – 120 x 100 cm
Sonja Tines fertigt bevorzugt große Ölgemälde. Surreal überzeichnete Figuren, deren Vorlage sie aus verschiedensten Kulturbereichen entlehnt, treten vor kontrastreich nebeneinander gestellten Motiven und Strukturen in einen völlig neuen Kontext.
Sonja Tines - Alice
Öl auf Leinwand – 120 x 80 cm
Sonja Tines fertigt bevorzugt große Ölgemälde. Surreal überzeichnete Figuren, deren Vorlage sie aus verschiedensten Kulturbereichen entlehnt, treten vor kontrastreich nebeneinander gestellten Motiven und Strukturen in einen völlig neuen Kontext.
Sonja Tines - My world, your world
Öl auf Leinwand – 130 x 80 cm
Sonja Tines fertigt bevorzugt große Ölgemälde. Surreal überzeichnete Figuren, deren Vorlage sie aus verschiedensten Kulturbereichen entlehnt, treten vor kontrastreich nebeneinander gestellten Motiven und Strukturen in einen völlig neuen Kontext.
Andrea Kraft - Family II
Bronze – 30 x 33 x 18 cm
Beeinflusst von östlicher Philosophie ist der künstlerische Kosmos der Andrea Kraft geprägt von der Auseinandersetzung mit den Grundkräften der Natur; wie Wachstum, Verdichtung und Wandlung. In ihren Arbeiten – die von Malerei, Objekt/Skulptur bis hin zu experimentellen Techniken reichen – thematisiert sie die wechselseitigen Beziehungen zwischen Mensch und Natur.
Andrea Kraft - Gefäß
Zellukat, Stahl – 63 x 26 x 20 cm
Beeinflusst von östlicher Philosophie ist der künstlerische Kosmos der Andrea Kraft geprägt von der Auseinandersetzung mit den Grundkräften der Natur; wie Wachstum, Verdichtung und Wandlung. In ihren Arbeiten – die von Malerei, Objekt/Skulptur bis hin zu experimentellen Techniken reichen – thematisiert sie die wechselseitigen Beziehungen zwischen Mensch und Natur.
Pavel Guliaev - The hall of eternal waiting
Öl auf Leinwand – 100 x 100 cm
Hier sind alle Zweifel und alle Ängste ohne Bedeutung. Wir können unseren Zug nicht verlassen. Jeder bekommt ein Ticket und einen Platz im Zug, aber niemand kennt das Ziel. Und die Wartezeit kann ewig dauern. Das ist „die Halle des ewigen Wartens“, und auch Zeit spielt hier keine Rolle.
Pavel Guliaev - Scientist
Öl auf Leinwand – 100 x 100 cm
Pavel Guliaev verbindet symbolistische Elemente und führt sie in einer naturalistischen Darstellung aus – denn die Figuren und Objekte sind realitätsgetreu ausgeführt. Der russische Künstler übersetzt allgemeine Zeichen in seine eigene Sprache und hinterlässt diesen Vorgang in seinen figurativen Bildern.
Pavel Guliaev - February
Öl auf Leinwand – 70 x 70 cm
Pavel Guliaev verbindet symbolistische Elemente und führt sie in einer naturalistischen Darstellung aus – denn die Figuren und Objekte sind realitätsgetreu ausgeführt. Der russische Künstler übersetzt allgemeine Zeichen in seine eigene Sprache und hinterlässt diesen Vorgang in seinen figurativen Bildern.
Pavel Guliaev - Fire-exit
Öl auf Leinwand – 70 x 70 cm
Pavel Guliaev verbindet symbolistische Elemente und führt sie in einer naturalistischen Darstellung aus – denn die Figuren und Objekte sind realitätsgetreu ausgeführt. Der russische Künstler übersetzt allgemeine Zeichen in seine eigene Sprache und hinterlässt diesen Vorgang in seinen figurativen Bildern.
Pavel Guliaev - Motel
Öl auf Leinwand – 70 x 70 cm
Pavel Guliaev verbindet symbolistische Elemente und führt sie in einer naturalistischen Darstellung aus – denn die Figuren und Objekte sind realitätsgetreu ausgeführt. Der russische Künstler übersetzt allgemeine Zeichen in seine eigene Sprache und hinterlässt diesen Vorgang in seinen figurativen Bildern.
Andrea Kraft - Gefäß
Zellukat, Stahl – 63 x 26 x 20 cm
Beeinflusst von östlicher Philosophie ist der künstlerische Kosmos der Andrea Kraft geprägt von der Auseinandersetzung mit den Grundkräften der Natur; wie Wachstum, Verdichtung und Wandlung. In ihren Arbeiten – die von Malerei, Objekt/Skulptur bis hin zu experimentellen Techniken reichen – thematisiert sie die wechselseitigen Beziehungen zwischen Mensch und Natur.
Andrea Kraft - Family II
Bronze – 30 x 33 x 18 cm
Beeinflusst von östlicher Philosophie ist der künstlerische Kosmos der Andrea Kraft geprägt von der Auseinandersetzung mit den Grundkräften der Natur; wie Wachstum, Verdichtung und Wandlung. In ihren Arbeiten – die von Malerei, Objekt/Skulptur bis hin zu experimentellen Techniken reichen – thematisiert sie die wechselseitigen Beziehungen zwischen Mensch und Natur.
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Pavel Guliaev - Oblation
Öl auf Leinwand – 165 x 200 cm
Priester und Opfergaben. Die, die opfern, und die, für die die Opfergaben bestimmt sind. Jeder ist in dieses Durcheinander verstrickt. Wir opfern uns für andere, und andere opfern sich für uns. Wir opfern Freiheit für Liebe, Spaß für Frieden, Leben für Ewigkeit. Wir opfern unsere Körper und unsere Seelen. Wir verzehren die Opfergaben und spüren kleine Parasiten, die uns stets begleiten. Ist vielleicht Aufopferung die Grundlage allen Seins? Oder ist dies einfach nur ein riesiger Irrglaube, der uns daran hindert zu leben?
Sonja Tines - I like it
Öl auf Leinwand – 160 x 240 cm
Sonja Tines fertigt bevorzugt große Ölgemälde. Surreal überzeichnete Figuren, deren Vorlage sie aus verschiedensten Kulturbereichen entlehnt, treten vor kontrastreich nebeneinander gestellten Motiven und Strukturen in einen völlig neuen Kontext.
Pavel Guliaev - Shelter
Öl auf Leinwand – 70 x 70 cm
Pavel Guliaev verbindet symbolistische Elemente und führt sie in einer naturalistischen Darstellung aus – denn die Figuren und Objekte sind realitätsgetreu ausgeführt. Der russische Künstler übersetzt allgemeine Zeichen in seine eigene Sprache und hinterlässt diesen Vorgang in seinen figurativen Bildern.
Pavel Guliaev - Seeker
Öl auf Leinwand – 100 x 120 cm
Pavel Guliaev verbindet symbolistische Elemente und führt sie in einer naturalistischen Darstellung aus – denn die Figuren und Objekte sind realitätsgetreu ausgeführt. Der russische Künstler übersetzt allgemeine Zeichen in seine eigene Sprache und hinterlässt diesen Vorgang in seinen figurativen Bildern.
Jordi Sàbat - el missatger
Acryl auf Leinwand – 60 x 60 cm
Mit Kompositionen von unwiderstehlich expressiver Wirkung lässt sich das Werk des Künstlers und Grafikers Jordi Sàbat, der 1960 in der Nähe von Girona geboren ist, in den Bereich der visuellen Poesie einordnen. Sàbats ständiges Spiel mit Interpretationen und Neuinterpretationen von Gegenständen und Worten hat die Fähigkeit, beim Zuschauer zugleich ein Lächeln und eine tiefe Reflexion zu provozieren.
Jordi Sàbat - Literatura d'alta volada
Acryl auf Leinwand – 60 x 60 cm
Mit Kompositionen von unwiderstehlich expressiver Wirkung lässt sich das Werk des Künstlers und Grafikers Jordi Sàbat, der 1960 in der Nähe von Girona geboren ist, in den Bereich der visuellen Poesie einordnen. Sàbats ständiges Spiel mit Interpretationen und Neuinterpretationen von Gegenständen und Worten hat die Fähigkeit, beim Zuschauer zugleich ein Lächeln und eine tiefe Reflexion zu provozieren.
Jordi Sàbat - Cotxe ecològic
Acryl auf Leinwand – 50 x 60 cm
Mit Kompositionen von unwiderstehlich expressiver Wirkung lässt sich das Werk des Künstlers und Grafikers Jordi Sàbat, der 1960 in der Nähe von Girona geboren ist, in den Bereich der visuellen Poesie einordnen. Sàbats ständiges Spiel mit Interpretationen und Neuinterpretationen von Gegenständen und Worten hat die Fähigkeit, beim Zuschauer zugleich ein Lächeln und eine tiefe Reflexion zu provozieren.
Sonja Tines - I like it
Öl auf Leinwand – 160 x 240 cm
Sonja Tines fertigt bevorzugt große Ölgemälde. Surreal überzeichnete Figuren, deren Vorlage sie aus verschiedensten Kulturbereichen entlehnt, treten vor kontrastreich nebeneinander gestellten Motiven und Strukturen in einen völlig neuen Kontext.
Sonja Tines - The time is now
Öl auf Leinwand – 180 x 180 cm
Sonja Tines fertigt bevorzugt große Ölgemälde. Surreal überzeichnete Figuren, deren Vorlage sie aus verschiedensten Kulturbereichen entlehnt, treten vor kontrastreich nebeneinander gestellten Motiven und Strukturen in einen völlig neuen Kontext.
Milanda de Mont - #Imagination
Aquarell, Acryl, Emaille auf Leinwand – 120 x 100 x 2 cm
Die Kunstwerke Milanda deMonst sind - in unterschiedlichsten Formaten - in einem einzigartigen Stil des lyrischen abstrakten Expressionismus geschaffen. Inspirationen der Natur, ausgeführt in abstrakten Formen und Medien in Acryl und Emaille Farbe, Textur, frei fließenden Linien und Pinselstrichen.
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Didier Lourenço - The terrace
Öl auf Leinwand – 120 x 120 cm
Als brisant optimistischer Künstler bildet Didier Lourenço, der 1968 in der Nähe von Barcelona geboren ist, mit Offenherzigkeit ein Werk, das von der Lebenserfahrung ausgeht, um den Betrachter aufzurütteln. Trotz der thematischen Vielfalt seiner Gemälde lenken die jedes Mal energischere Verwendung explosiver und kräftiger Farben und seine Vorliebe zum Spiel mit den Texturen Didier Lourenços Werk immer in die gleiche Richtung: ein Lobgesang an die „Lebensfreude“.
Didier Lourenço - Yellow dog
Öl auf Leinwand – 120 x 60 cm
Als brisant optimistischer Künstler bildet Didier Lourenço, der 1968 in der Nähe von Barcelona geboren ist, mit Offenherzigkeit ein Werk, das von der Lebenserfahrung ausgeht, um den Betrachter aufzurütteln. Trotz der thematischen Vielfalt seiner Gemälde lenken die jedes Mal energischere Verwendung explosiver und kräftiger Farben und seine Vorliebe zum Spiel mit den Texturen Didier Lourenços Werk immer in die gleiche Richtung: ein Lobgesang an die „Lebensfreude“.
Bea Sarrias - Otan 2
Acryl auf Leinwand – 60 x 60 cm
Architektur als Bildmotiv, um über Licht, den Lauf der Zeit und Abwesenheit zu reden. Die Künstlerin Bea Sarrias, die 1978 in Barcelona geboren ist, geht von der Technik und der Tradition des Realismus aus, um Räume voller Licht und Schatten zu „porträtieren“, in denen die Seele derer schlummert, die sie bewohnt und durchquert haben. 2019 führt sie das Projekt INSIDE durch: ein Wandbild des neuen Sitz der NATO in eben diesem Gebäude in Brüssel.
Bea Sarrias - Otan 3
Acryl auf Leinwand – 55 x 65 cm
Architektur als Bildmotiv, um über Licht, den Lauf der Zeit und Abwesenheit zu reden. Die Künstlerin Bea Sarrias, die 1978 in Barcelona geboren ist, geht von der Technik und der Tradition des Realismus aus, um Räume voller Licht und Schatten zu „porträtieren“, in denen die Seele derer schlummert, die sie bewohnt und durchquert haben. 2019 führt sie das Projekt INSIDE durch: ein Wandbild des neuen Sitz der NATO in eben diesem Gebäude in Brüssel.
Bea Sarrias - Otan 1
Acryl auf Leinwand – 60 x 120 cm
Architektur als Bildmotiv, um über Licht, den Lauf der Zeit und Abwesenheit zu reden. Die Künstlerin Bea Sarrias, die 1978 in Barcelona geboren ist, geht von der Technik und der Tradition des Realismus aus, um Räume voller Licht und Schatten zu „porträtieren“, in denen die Seele derer schlummert, die sie bewohnt und durchquert haben. 2019 führt sie das Projekt INSIDE durch: ein Wandbild des neuen Sitz der NATO in eben diesem Gebäude in Brüssel.
Carlos Díaz - Yellow raincoat
Öl auf Holz – 80 x 50 cm
Im Werk des Malers Carlos Díaz, der 1968 in Barcelona geboren ist, wird die Schönheit von Objekten, Orten, Formen, die wir jeden Tag sehen, aber die oft unbemerkt bleiben, in eine Komposition aus reizvollen Licht- und Schattenspiele getaucht. Carlos Díaz ist einer der führenden Künstlern der neuen Generation des katalanischen Realismus und stellt in Galerien in ganz Europa und auf verschiedenen internationalen Kunstmessen aus.
Carlos Díaz - Between rain and leaves
Öl auf Holz – 100 x 100 cm
Im Werk des Malers Carlos Díaz, der 1968 in Barcelona geboren ist, wird die Schönheit von Objekten, Orten, Formen, die wir jeden Tag sehen, aber die oft unbemerkt bleiben, in eine Komposition aus reizvollen Licht- und Schattenspiele getaucht. Carlos Díaz ist einer der führenden Künstlern der neuen Generation des katalanischen Realismus und stellt in Galerien in ganz Europa und auf verschiedenen internationalen Kunstmessen aus.
Carlos Díaz - Blue umbrella
Öl auf Holz – 65 x 54 cm
Im Werk des Malers Carlos Díaz, der 1968 in Barcelona geboren ist, wird die Schönheit von Objekten, Orten, Formen, die wir jeden Tag sehen, aber die oft unbemerkt bleiben, in eine Komposition aus reizvollen Licht- und Schattenspiele getaucht. Carlos Díaz ist einer der führenden Künstlern der neuen Generation des katalanischen Realismus und stellt in Galerien in ganz Europa und auf verschiedenen internationalen Kunstmessen aus.
Carlos Díaz - Parked bike
Öl auf Holz – 80 x 60 cm
Im Werk des Malers Carlos Díaz, der 1968 in Barcelona geboren ist, wird die Schönheit von Objekten, Orten, Formen, die wir jeden Tag sehen, aber die oft unbemerkt bleiben, in eine Komposition aus reizvollen Licht- und Schattenspiele getaucht. Carlos Díaz ist einer der führenden Künstlern der neuen Generation des katalanischen Realismus und stellt in Galerien in ganz Europa und auf verschiedenen internationalen Kunstmessen aus.
Jesús Curiá - Nautilus II
Bronze, Eisen, handpatiniert – 100 x 40 x 20 cm
Nautilus steht für Seefahrer oder U-Boot. Die Bronze-Skulptur Nautilus II ist beides. Im Handstand präsentiert sich die hybride Figur mit menschlichem Oberkörper und technischem Unterkörper.
Carlos Díaz - The narrow street reflection
Öl auf Holz – 100 x 61 cm
Im Werk des Malers Carlos Díaz, der 1968 in Barcelona geboren ist, wird die Schönheit von Objekten, Orten, Formen, die wir jeden Tag sehen, aber die oft unbemerkt bleiben, in eine Komposition aus reizvollen Licht- und Schattenspiele getaucht. Carlos Díaz ist einer der führenden Künstlern der neuen Generation des katalanischen Realismus und stellt in Galerien in ganz Europa und auf verschiedenen internationalen Kunstmessen aus.
Carlos Díaz - Balconies
Öl auf Holz – 30 x 60 cm
Im Werk des Malers Carlos Díaz, der 1968 in Barcelona geboren ist, wird die Schönheit von Objekten, Orten, Formen, die wir jeden Tag sehen, aber die oft unbemerkt bleiben, in eine Komposition aus reizvollen Licht- und Schattenspiele getaucht. Carlos Díaz ist einer der führenden Künstlern der neuen Generation des katalanischen Realismus und stellt in Galerien in ganz Europa und auf verschiedenen internationalen Kunstmessen aus.
Carlos Díaz - Red door
Öl auf Holz – 30 x 60 cm
Im Werk des Malers Carlos Díaz, der 1968 in Barcelona geboren ist, wird die Schönheit von Objekten, Orten, Formen, die wir jeden Tag sehen, aber die oft unbemerkt bleiben, in eine Komposition aus reizvollen Licht- und Schattenspiele getaucht. Carlos Díaz ist einer der führenden Künstlern der neuen Generation des katalanischen Realismus und stellt in Galerien in ganz Europa und auf verschiedenen internationalen Kunstmessen aus.
Jesús Curiá - Medusa
Bronze, Eisen, handpatiniert – 28 x 45 x 36 cm
Das Vorbild für diese Bronze ist Medusa, die nachdem sie beim Liebesspiel mit Poseidon erwischt wurde, von Pallas Athene in eine hässliche Frau mit Schlangen auf dem Kopf verwandelt wurde. Anstelle der Schlangen sieht man an der Skulptur Computermäuse als Hinweis auf das Thema Kommunikation. Der Blick der mythologischen Medusa versteinert jeden, der ihn kreuzt. Die Augen dieser Kopfstatue sind leer, ein Band ist über den Nasenrücken quer über das Gesicht gespannt. Die Computermäuse stützen den bronzenen Kopf auf einem runden Stahlsockel anstelle eines Halses.
Suzanne Kolmeder - Deep Networks. Matrix No. 23
Spachteltechnik, Acryl auf Leinwand – 120 x 100 x 3,5 cm
Suzanne Kolmeders abstrakte Bilder laden in unsere Welt ein, Netze legensich über Landkarten, Knotenpunkte bauen oder lösen sich auf und Linienzeigen die Zwischentöne in der Sprache.
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Suzanne Kolmeder - Between The Lines No. 10
Spachteltechnik, Acryl auf Leinwand – 120 x 100 x 3,5 cm
Suzanne Kolmeders abstrakte Bilder laden in unsere Welt ein, Netze legensich über Landkarten, Knotenpunkte bauen oder lösen sich auf und Linienzeigen die Zwischentöne in der Sprache.
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Mónica Castanys - Ten reasons to read
Öl auf Holz – 100 x 100 cm
Die Malerei von Mónica Castanys, die 1973 in Barcelona geboren ist, zeichnet sich durch die lebhafte Farbigkeit aus, welche mit einem besonders ausdrucksvollen Pinselstrich an den Impressionismus erinnert. Ihre fast magische Fähigkeit, den augenblicklichen Alltag darzustellen, füllt urbane Szenen mit Licht und Leben. Ihr geheimnisvolles Werk wird in zahlreichen spanischen und internationalen Ausstellungen ausgestellt.
Mónica Castanys - Fine sand and salt
Öl auf Holz – 80 x 100 cm
Die Malerei von Mónica Castanys, die 1973 in Barcelona geboren ist, zeichnet sich durch die lebhafte Farbigkeit aus, welche mit einem besonders ausdrucksvollen Pinselstrich an den Impressionismus erinnert. Ihre fast magische Fähigkeit, den augenblicklichen Alltag darzustellen, füllt urbane Szenen mit Licht und Leben. Ihr geheimnisvolles Werk wird in zahlreichen spanischen und internationalen Ausstellungen ausgestellt.
Mónica Castanys - Perhaps
Oil on board – 60 x 100 cm
Die Malerei von Mónica Castanys, die 1973 in Barcelona geboren ist, zeichnet sich durch die lebhafte Farbigkeit aus, welche mit einem besonders ausdrucksvollen Pinselstrich an den Impressionismus erinnert. Ihre fast magische Fähigkeit, den augenblicklichen Alltag darzustellen, füllt urbane Szenen mit Licht und Leben. Ihr geheimnisvolles Werk wird in zahlreichen spanischen und internationalen Ausstellungen ausgestellt.
Mónica Castanys - Sunny morning
Oil on board – 90 x 90 cm
Die Malerei von Mónica Castanys, die 1973 in Barcelona geboren ist, zeichnet sich durch die lebhafte Farbigkeit aus, welche mit einem besonders ausdrucksvollen Pinselstrich an den Impressionismus erinnert. Ihre fast magische Fähigkeit, den augenblicklichen Alltag darzustellen, füllt urbane Szenen mit Licht und Leben. Ihr geheimnisvolles Werk wird in zahlreichen spanischen und internationalen Ausstellungen ausgestellt.
Mónica Castanys - Sunny morning
Oil on board – 90 x 90 cm
Die Malerei von Mónica Castanys, die 1973 in Barcelona geboren ist, zeichnet sich durch die lebhafte Farbigkeit aus, welche mit einem besonders ausdrucksvollen Pinselstrich an den Impressionismus erinnert. Ihre fast magische Fähigkeit, den augenblicklichen Alltag darzustellen, füllt urbane Szenen mit Licht und Leben. Ihr geheimnisvolles Werk wird in zahlreichen spanischen und internationalen Ausstellungen ausgestellt.
Mónica Castanys - A tea in Stockholm
Oil on board – 80 x 80 cm
Die Malerei von Mónica Castanys, die 1973 in Barcelona geboren ist, zeichnet sich durch die lebhafte Farbigkeit aus, welche mit einem besonders ausdrucksvollen Pinselstrich an den Impressionismus erinnert. Ihre fast magische Fähigkeit, den augenblicklichen Alltag darzustellen, füllt urbane Szenen mit Licht und Leben. Ihr geheimnisvolles Werk wird in zahlreichen spanischen und internationalen Ausstellungen ausgestellt.
Marta Lafuente - Sea crowd II
Mixed media auf Karton – 50 x 72 cm
Mit einem Werk, das traditionelle Methoden der Malerei und Zeichnung mit zeitgenössischen Medien verbindet, schafft Marta Lafuente, die 1976 in Barcelona geboren ist, eine Poetik, die die Erforschung des Individuums anspricht, sowohl auf der Suche nach seiner eigenen Existenz als auch in seinem Erstaunen über den Lauf der Zeit.
Marta Lafuente - Three ready
Mixed media auf Karton – 75 x 105 cm
Mit einem Werk, das traditionelle Methoden der Malerei und Zeichnung mit zeitgenössischen Medien verbindet, schafft Marta Lafuente, die 1976 in Barcelona geboren ist, eine Poetik, die die Erforschung des Individuums anspricht, sowohl auf der Suche nach seiner eigenen Existenz als auch in seinem Erstaunen über den Lauf der Zeit.
Marta Lafuente - Sea crowd
Mixed media auf Karton – 50 x 72 cm
Mit einem Werk, das traditionelle Methoden der Malerei und Zeichnung mit zeitgenössischen Medien verbindet, schafft Marta Lafuente, die 1976 in Barcelona geboren ist, eine Poetik, die die Erforschung des Individuums anspricht, sowohl auf der Suche nach seiner eigenen Existenz als auch in seinem Erstaunen über den Lauf der Zeit.
Jordi Sàbat - el missatger
Acryl auf Leinwand – 60 x 60 cm
Mit Kompositionen von unwiderstehlich expressiver Wirkung lässt sich das Werk des Künstlers und Grafikers Jordi Sàbat, der 1960 in der Nähe von Girona geboren ist, in den Bereich der visuellen Poesie einordnen. Sàbats ständiges Spiel mit Interpretationen und Neuinterpretationen von Gegenständen und Worten hat die Fähigkeit, beim Zuschauer zugleich ein Lächeln und eine tiefe Reflexion zu provozieren.
Pavel Guliaev - Seeker
Öl auf Leinwand – 100 x 120 cm
Pavel Guliaev verbindet symbolistische Elemente und führt sie in einer naturalistischen Darstellung aus – denn die Figuren und Objekte sind realitätsgetreu ausgeführt. Der russische Künstler übersetzt allgemeine Zeichen in seine eigene Sprache und hinterlässt diesen Vorgang in seinen figurativen Bildern.
Pavel Guliaev - Oblation
Öl auf Leinwand – 165 x 200 cm
Priester und Opfergaben. Die, die opfern, und die, für die die Opfergaben bestimmt sind. Jeder ist in dieses Durcheinander verstrickt. Wir opfern uns für andere, und andere opfern sich für uns. Wir opfern Freiheit für Liebe, Spaß für Frieden, Leben für Ewigkeit. Wir opfern unsere Körper und unsere Seelen. Wir verzehren die Opfergaben und spüren kleine Parasiten, die uns stets begleiten. Ist vielleicht Aufopferung die Grundlage allen Seins? Oder ist dies einfach nur ein riesiger Irrglaube, der uns daran hindert zu leben?
Betty Schmidt - Immer höher
gestische Fotografie, Fine Art Print auf Leinwand, limitierte Auflage 5 + 2 AP – 80 x 120 x 2 cm
Reales, Gegenständliches verbannt ihre Phantasie. Alle Erinnerungen an allzu Konkretem sind ausgelöscht, sobald Betty Schmidt den Auslöser der Kame
Details
Betty Schmidt - Der grüne Lastwagen
gestische Fotografie, Fine Art Print auf Leinwand, limitierte Auflage 5 + 2 AP – 80 x 120 x 2 cm
Reales, Gegenständliches verbannt ihre Phantasie. Alle Erinnerungen an allzu Konkretem sind ausgelöscht, sobald Betty Schmidt den Auslöser der Kame
Details
Betty Schmidt - Der rote Briefkasten
gestische Fotografie, Fine Art Print auf Leinwand, limitierte Auflage 5 + 2 AP – 80 x 120 x 2 cm
Reales, Gegenständliches verbannt ihre Phantasie. Alle Erinnerungen an allzu Konkretem sind ausgelöscht, sobald Betty Schmidt den Auslöser der Kame
Details
Betty Schmidt - Gleissendes Licht
gestische Fotografie, Fine Art Print auf Leinwand, limitierte Auflage 5 + 2 AP – 80 x 120 x 2 cm
Reales, Gegenständliches verbannt ihre Phantasie. Alle Erinnerungen an allzu Konkretem sind ausgelöscht, sobald Betty Schmidt den Auslöser der Kame
Details
Betty Schmidt - Einbecker Weihnachtsmarkt
Collage, gestische Fotografie, Fine Art Print auf Leinwand, limitierte Auflage 5 + 2 AP – 120 x 80 x 2 cm
Reales, Gegenständliches verbannt ihre Phantasie. Alle Erinnerungen an allzu Konkretem sind ausgelöscht, sobald Betty Schmidt den Auslöser der Kame
Details
Betty Schmidt - Die Frau in Rot
gestische Fotografie, Fine Art Print auf Leinwand, limitierte Auflage 5 + 2 AP – 120 x 80 x 2 cm
Reales, Gegenständliches verbannt ihre Phantasie. Alle Erinnerungen an allzu Konkretem sind ausgelöscht, sobald Betty Schmidt den Auslöser der Kame
Details
Betty Schmidt - Schatten der Tänzerin
gestische Fotografie, Fine Art Print auf Leinwand, limitierte Auflage 5 + 2 AP – 80 x 120 x 2 cm
Reales, Gegenständliches verbannt ihre Phantasie. Alle Erinnerungen an allzu Konkretem sind ausgelöscht, sobald Betty Schmidt den Auslöser der Kame
Details
Betty Schmidt - Der grüne Lastwagen
gestische Fotografie, Fine Art Print auf Leinwand, limitierte Auflage 5 + 2 AP – 80 x 120 x 2 cm
Reales, Gegenständliches verbannt ihre Phantasie. Alle Erinnerungen an allzu Konkretem sind ausgelöscht, sobald Betty Schmidt den Auslöser der Kame
Details
Betty Schmidt - Der rote Briefkasten
gestische Fotografie, Fine Art Print auf Leinwand, limitierte Auflage 5 + 2 AP – 80 x 120 x 2 cm
Reales, Gegenständliches verbannt ihre Phantasie. Alle Erinnerungen an allzu Konkretem sind ausgelöscht, sobald Betty Schmidt den Auslöser der Kame
Details
Betty Schmidt - Gleissendes Licht
gestische Fotografie, Fine Art Print auf Leinwand, limitierte Auflage 5 + 2 AP – 80 x 120 x 2 cm
Reales, Gegenständliches verbannt ihre Phantasie. Alle Erinnerungen an allzu Konkretem sind ausgelöscht, sobald Betty Schmidt den Auslöser der Kame
Details
Betty Schmidt - Einbecker Weihnachtsmarkt
Collage, gestische Fotografie, Fine Art Print auf Leinwand, limitierte Auflage 5 + 2 AP – 120 x 80 x 2 cm
Reales, Gegenständliches verbannt ihre Phantasie. Alle Erinnerungen an allzu Konkretem sind ausgelöscht, sobald Betty Schmidt den Auslöser der Kame
Details
Betty Schmidt - Die Frau in Blau
gestische Fotografie, Fine Art Print auf Leinwand, limitierte Auflage 5 + 2 AP – 120 x 80 x 2 cm
Reales, Gegenständliches verbannt ihre Phantasie. Alle Erinnerungen an allzu Konkretem sind ausgelöscht, sobald Betty Schmidt den Auslöser der Kame
Details
Betty Schmidt - That float into the sky
gestische Fotografie, Fine Art Print auf Leinwand, limitierte Auflage 5 + 2 AP – 120 x 80 x 2 cm
Reales, Gegenständliches verbannt ihre Phantasie. Alle Erinnerungen an allzu Konkretem sind ausgelöscht, sobald Betty Schmidt den Auslöser der Kame
Details
Betty Schmidt - Schatten der Tänzerin
gestische Fotografie, Fine Art Print auf Leinwand, limitierte Auflage 5 + 2 AP – 80 x 120 x 2 cm
Reales, Gegenständliches verbannt ihre Phantasie. Alle Erinnerungen an allzu Konkretem sind ausgelöscht, sobald Betty Schmidt den Auslöser der Kame
Details
Betty Schmidt - Der rote Briefkasten
gestische Fotografie, Fine Art Print auf Leinwand, limitierte Auflage 5 + 2 AP – 80 x 120 x 2 cm
Reales, Gegenständliches verbannt ihre Phantasie. Alle Erinnerungen an allzu Konkretem sind ausgelöscht, sobald Betty Schmidt den Auslöser der Kame
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Betty Schmidt - Gleissendes Licht
gestische Fotografie, Fine Art Print auf Leinwand, limitierte Auflage 5 + 2 AP – 80 x 120 x 2 cm
Reales, Gegenständliches verbannt ihre Phantasie. Alle Erinnerungen an allzu Konkretem sind ausgelöscht, sobald Betty Schmidt den Auslöser der Kame
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Suzanne Kolmeder - Deep Networks. Matrix No. 23
Spachteltechnik, Acryl auf Leinwand – 120 x 100 x 3,5 cm
Suzanne Kolmeders abstrakte Bilder laden in unsere Welt ein, Netze legensich über Landkarten, Knotenpunkte bauen oder lösen sich auf und Linienzeigen die Zwischentöne in der Sprache.
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Mónica Castanys - Ten reasons to read
Öl auf Holz – 100 x 100 cm
Die Malerei von Mónica Castanys, die 1973 in Barcelona geboren ist, zeichnet sich durch die lebhafte Farbigkeit aus, welche mit einem besonders ausdrucksvollen Pinselstrich an den Impressionismus erinnert. Ihre fast magische Fähigkeit, den augenblicklichen Alltag darzustellen, füllt urbane Szenen mit Licht und Leben. Ihr geheimnisvolles Werk wird in zahlreichen spanischen und internationalen Ausstellungen ausgestellt.
Mónica Castanys - Fine sand and salt
Öl auf Holz – 80 x 100 cm
Die Malerei von Mónica Castanys, die 1973 in Barcelona geboren ist, zeichnet sich durch die lebhafte Farbigkeit aus, welche mit einem besonders ausdrucksvollen Pinselstrich an den Impressionismus erinnert. Ihre fast magische Fähigkeit, den augenblicklichen Alltag darzustellen, füllt urbane Szenen mit Licht und Leben. Ihr geheimnisvolles Werk wird in zahlreichen spanischen und internationalen Ausstellungen ausgestellt.
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Suzanne Kolmeder - Between The Lines No. 10
Spachteltechnik, Acryl auf Leinwand – 120 x 100 x 3,5 cm
Suzanne Kolmeders abstrakte Bilder laden in unsere Welt ein, Netze legensich über Landkarten, Knotenpunkte bauen oder lösen sich auf und Linienzeigen die Zwischentöne in der Sprache.
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Suzanne Kolmeder - Deep Networks. Matrix No. 19
Spachteltechnik, Acryl auf Leinwand – 150 x 110 x 3,5 cm
Suzanne Kolmeders abstrakte Bilder laden in unsere Welt ein, Netze legensich über Landkarten, Knotenpunkte bauen oder lösen sich auf und Linienzeigen die Zwischentöne in der Sprache.
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Suzanne Kolmeder - Networks. No. 31
Spachteltechnik, Acryl auf Leinwand – 120 x 100 x 3,5 cm
Suzanne Kolmeders abstrakte Bilder laden in unsere Welt ein, Netze legensich über Landkarten, Knotenpunkte bauen oder lösen sich auf und Linienzeigen die Zwischentöne in der Sprache.
Details
Suzanne Kolmeder - Networks. 35
Spachteltechnik, Acryl auf Leinwand – 160 x 100 x 2 cm
Suzanne Kolmeders abstrakte Bilder laden in unsere Welt ein, Netze legensich über Landkarten, Knotenpunkte bauen oder lösen sich auf und Linienzeigen die Zwischentöne in der Sprache.
Details
Suzanne Kolmeder - Between The Lines No.15
Spachteltechnik, Acryl auf Leinwand – 60 x 60 x 2 cm
Suzanne Kolmeders abstrakte Bilder laden in unsere Welt ein, Netze legensich über Landkarten, Knotenpunkte bauen oder lösen sich auf und Linienzeigen die Zwischentöne in der Sprache.
Details
Suzanne Kolmeder - Between The Lines No. 22
Spachteltechnik, Acryl auf Leinwand – 60 x 60 x 2 cm
Suzanne Kolmeders abstrakte Bilder laden in unsere Welt ein, Netze legensich über Landkarten, Knotenpunkte bauen oder lösen sich auf und Linienzeigen die Zwischentöne in der Sprache.
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Suzanne Kolmeder - Networks. Vision No. 1
Spachteltechnik, Acryl auf Leinwand – 80 x 120 x 3,5 cm
Suzanne Kolmeders abstrakte Bilder laden in unsere Welt ein, Netze legensich über Landkarten, Knotenpunkte bauen oder lösen sich auf und Linienzeigen die Zwischentöne in der Sprache.
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Betty Schmidt - Licht und Schatten
gestische Fotografie, Fine Art Print auf Leinwand, limitierte Auflage 5 + 2 AP – 80 x 120 x 2 cm
Reales, Gegenständliches verbannt ihre Phantasie. Alle Erinnerungen an allzu Konkretem sind ausgelöscht, sobald Betty Schmidt den Auslöser der Kame
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Oliver J. Weiller - Kunsthistorisches Museum Wien
Öl auf Nessel – 90 x 90 x 2 cm
Eine Szene aus Wien aus der Serie Reisetagebuch: Städte und Landschaften. Sie variiert Motive und Blickwinkel verschiedener Genres und Sachgebiete. Perspektiven, wie sie aus Architekturmalerei sowie der Veduten*– und Landschaftsmalerei bekannt sind, finden als Vorlagen ebenso Verwendung wie digitale Satelliten- und Luftaufnahmen.
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Suzanne Kolmeder - Networks. 35
Spachteltechnik, Acryl auf Leinwand – 160 x 100 x 2 cm
Suzanne Kolmeders abstrakte Bilder laden in unsere Welt ein, Netze legensich über Landkarten, Knotenpunkte bauen oder lösen sich auf und Linienzeigen die Zwischentöne in der Sprache.
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Milanda de Mont - Ambience
Acryl, Emaille auf Leinwand – 90 x 115 x 2 cm
Die Kunstwerke Milanda deMonst sind - in unterschiedlichsten Formaten - in einem einzigartigen Stil des lyrischen abstrakten Expressionismus geschaffen. Inspirationen der Natur, ausgeführt in abstrakten Formen und Medien in Acryl und Emaille Farbe, Textur, frei fließenden Linien und Pinselstrichen.
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Milanda de Mont - Blue surface
Mischtechnik auf Leinwand – 100 x 140 x 2 cm
Die Kunstwerke Milanda deMonst sind - in unterschiedlichsten Formaten - in einem einzigartigen Stil des lyrischen abstrakten Expressionismus geschaffen. Inspirationen der Natur, ausgeführt in abstrakten Formen und Medien in Acryl und Emaille Farbe, Textur, frei fließenden Linien und Pinselstrichen.
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Milanda de Mont - Visual Transfer
Acryl, Emaille auf Leinwand – 100 x 140 x 2 cm
Die Kunstwerke Milanda deMonst sind - in unterschiedlichsten Formaten - in einem einzigartigen Stil des lyrischen abstrakten Expressionismus geschaffen. Inspirationen der Natur, ausgeführt in abstrakten Formen und Medien in Acryl und Emaille Farbe, Textur, frei fließenden Linien und Pinselstrichen.
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Milanda de Mont - #Imagination
Aquarell, Acryl, Emaille auf Leinwand – 120 x 100 x 2 cm
Die Kunstwerke Milanda deMonst sind - in unterschiedlichsten Formaten - in einem einzigartigen Stil des lyrischen abstrakten Expressionismus geschaffen. Inspirationen der Natur, ausgeführt in abstrakten Formen und Medien in Acryl und Emaille Farbe, Textur, frei fließenden Linien und Pinselstrichen.
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Sonja Tines - The time is now
Öl auf Leinwand – 180 x 180 cm
Sonja Tines fertigt bevorzugt große Ölgemälde. Surreal überzeichnete Figuren, deren Vorlage sie aus verschiedensten Kulturbereichen entlehnt, treten vor kontrastreich nebeneinander gestellten Motiven und Strukturen in einen völlig neuen Kontext.
Sonja Tines - The time is now
Öl auf Leinwand – 180 x 180 cm
Sonja Tines fertigt bevorzugt große Ölgemälde. Surreal überzeichnete Figuren, deren Vorlage sie aus verschiedensten Kulturbereichen entlehnt, treten vor kontrastreich nebeneinander gestellten Motiven und Strukturen in einen völlig neuen Kontext.
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Beate Gödecke - Schale mit Ananas und Papaya
Acryl, Öl auf Leinwand – 50 x 70 x 5 cm
Beate Gödecke lebt und arbeitet in Halle an der Saale. Ihre Malerei bietet ein sinnliches Erlebnis. Ihre Bildkompositionen wirken durch eine eigene Formensprache, durch besondere Farbklänge und einer Fülle aus Ornamenten.
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Beate Gödecke - Akt I
Acryl, Öl auf Leinwand – 90 x 60 x 2 cm
Beate Gödecke lebt und arbeitet in Halle an der Saale. Ihre Malerei bietet ein sinnliches Erlebnis. Ihre Bildkompositionen wirken durch eine eigene Formensprache, durch besondere Farbklänge und einer Fülle aus Ornamenten.
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Beate Gödecke - Akt II
Acryl, Öl auf Leinwand – 90 x 60 x 2 cm
Beate Gödecke lebt und arbeitet in Halle an der Saale. Ihre Malerei bietet ein sinnliches Erlebnis. Ihre Bildkompositionen wirken durch eine eigene Formensprache, durch besondere Farbklänge und einer Fülle aus Ornamenten.
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Beate Gödecke - Tagtraum
Acryl, Öl auf Leinwand – 120 x 100 x 2 cm
Beate Gödecke lebt und arbeitet in Halle an der Saale. Ihre Malerei bietet ein sinnliches Erlebnis. Ihre Bildkompositionen wirken durch eine eigene Formensprache, durch besondere Farbklänge und einer Fülle aus Ornamenten.
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Beate Gödecke - Frau mit Kaffeemühle
Acryl, Öl auf Leinwand – 100 x 80 x 2 cm
Beate Gödecke lebt und arbeitet in Halle an der Saale. Ihre Malerei bietet ein sinnliches Erlebnis. Ihre Bildkompositionen wirken durch eine eigene Formensprache, durch besondere Farbklänge und einer Fülle aus Ornamenten.
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Beate Gödecke - Schale mit exotischen Früchten
Acryl, Öl auf Leinwand – 30 x 50 x 5 cm
Beate Gödecke lebt und arbeitet in Halle an der Saale. Ihre Malerei bietet ein sinnliches Erlebnis. Ihre Bildkompositionen wirken durch eine eigene Formensprache, durch besondere Farbklänge und einer Fülle aus Ornamenten.
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Ruth Schleeh - Wie sind die Tage?
Mischtechnik auf Leinwand – 100 x 100 x 4 cm
Die großformatigen, unverkennbaren Werke der Kunstmalerin Ruth Schleeh sind eine Komposition aus Flächen, Farben und Linien, die den Betrachter oft in das Bild hineinziehen und ihre Wirkung entfalten.
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Ruth Schleeh - Ich habe ein zärtliches Gefühl
Mischtechnik auf Leinwand – 110 x 110 x 4 cm
Die großformatigen, unverkennbaren Werke der Kunstmalerin Ruth Schleeh sind eine Komposition aus Flächen, Farben und Linien, die den Betrachter oft in das Bild hineinziehen und ihre Wirkung entfalten.
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Ruth Schleeh - What's going on?
Mischtechnik auf Leinwand – 100 x 80 x 4 cm
Die großformatigen, unverkennbaren Werke der Kunstmalerin Ruth Schleeh sind eine Komposition aus Flächen, Farben und Linien, die den Betrachter oft in das Bild hineinziehen und ihre Wirkung entfalten.
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Ruth Schleeh - In Sand geschrieben
Mischtechnik auf Holzplatte – 60 x 60 x 2 cm
Die großformatigen, unverkennbaren Werke der Kunstmalerin Ruth Schleeh sind eine Komposition aus Flächen, Farben und Linien, die den Betrachter oft in das Bild hineinziehen und ihre Wirkung entfalten.
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Oliver J. Weiller - New York City, East 34th Street, Park Avenue
Öl auf Nessel – 195 x 140 x 2 cm
Eine Szene aus New York City aus der Serie Reisetagebuch: Städte und Landschaften. Sie variiert Motive und Blickwinkel verschiedener Genres und Sachgebiete. Perspektiven, wie sie aus Architekturmalerei sowie der Veduten*– und Landschaftsmalerei bekannt sind, finden als Vorlagen ebenso Verwendung wie digitale Satelliten- und Luftaufnahmen.
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Oliver J. Weiller - Barcelona #02
Öl auf Nessel – 100 x 100 x 2 cm
Eine Szene aus Barcelona aus der Serie Reisetagebuch: Städte und Landschaften. Sie variiert Motive und Blickwinkel verschiedener Genres und Sachgebiete. Perspektiven, wie sie aus Architekturmalerei sowie der Veduten*– und Landschaftsmalerei bekannt sind, finden als Vorlagen ebenso Verwendung wie digitale Satelliten- und Luftaufnahmen.
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Oliver J. Weiller - Naturhistorisches Museum Wien
Öl auf Nessel – 90 x 90 x 2 cm
Eine Szene aus Wien aus der Serie Reisetagebuch: Städte und Landschaften. Sie variiert Motive und Blickwinkel verschiedener Genres und Sachgebiete. Perspektiven, wie sie aus Architekturmalerei sowie der Veduten*– und Landschaftsmalerei bekannt sind, finden als Vorlagen ebenso Verwendung wie digitale Satelliten- und Luftaufnahmen.
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Oliver J. Weiller - Kunsthistorisches Museum Wien
Öl auf Nessel – 90 x 90 x 2 cm
Eine Szene aus Wien aus der Serie Reisetagebuch: Städte und Landschaften. Sie variiert Motive und Blickwinkel verschiedener Genres und Sachgebiete. Perspektiven, wie sie aus Architekturmalerei sowie der Veduten*– und Landschaftsmalerei bekannt sind, finden als Vorlagen ebenso Verwendung wie digitale Satelliten- und Luftaufnahmen.
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Betty Schmidt - Licht und Schatten
gestische Fotografie, Fine Art Print auf Leinwand, limitierte Auflage 5 + 2 AP – 80 x 120 x 2 cm
Reales, Gegenständliches verbannt ihre Phantasie. Alle Erinnerungen an allzu Konkretem sind ausgelöscht, sobald Betty Schmidt den Auslöser der Kame
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