Milanda de Mont
Milanda de Mont ist australische Künstlerin und lebt in Wiesbaden. Sie studierte Bildende Kunst und ist seit 30 Jahren künstlerisch tätig. Zahlreiche Ausstellungen in Sydney und international, wie z.B. Art Expo New York, Art Expo Paris, die internationalen Florence Biennale, Art Monaco, ARTe Sindelfingen, ARTe Wiesbaden und die ART 3F Nizza.
Sie ist Mitglied in [KUN:ST] Stuttgart International und im Eisenturm Kunstverein Mainz e.V. und wird repräsentiert durch die Galerien Drouot, Paris und GUID’ARTS, Frankreich. Ihre Werke befinden sich in vielen Sammlungen.
Die Kunstwerke Milanda de Mont’s sind – in unterschiedlichsten Formaten – in einem einzigartigen Stil des lyrischen abstrakten Expressionismus geschaffen. Inspirationen der Natur, ausgeführt in abstrakten Formen und Medien in Acryl und Emaille Farbe, Textur, frei fließenden Linien und Pinselstrichen. Jedes Werk wird mit spontanen und kontrollierten Kompositionen ausgedrückt, die die Leinwand in ein lebendiges Bild verwandeln.
Milanda de Mont studierte Grafikdesign, Bildende Kunst und Pädagogik an der National Art School, Sydney College of the Arts und der University of Technology (UTS), Sidney, Australien. Seit 1995 Zusammenarbeit mit Künstlern aus Essen und Düsseldorf, sie erhielt das Inter Nations Stipendium des Goethe-Instituts München, sie arbeitete in Düsseldorf in den Workshops von Barabara Heinisch, Künstlerin und Schülerin von Joseph Beuys. Assoziation mit Prof. Christian Megert, Last Member of Group Zero an der Kunstakademie Düsseldorf. 2001, Teilnehmer an dem Goethe-Institut Symposium Kulturelle Szene in Weimar und Berlin. 1991-2001, Dozentin für die Kunst und Medien am Northern Sydney Institut of TAFE NSW, Australien.
Ihr kreativer Dialog ihrer Bildsprache fängt den entscheidenden Teil ihrer künstlerischen Synergien ein. Energie und Gefühle werden als explodierende Formen und damit als Mittel der Befreiung ausgedrückt. Ihre kreative Phantasie projeziert ein visuelles Erlebnis, das sowohl innerhalb als auch außerhalb der optischen Erfahrungswelt liegt. Die Synthese ihrer Arbeit ist ihre Interpretation des Unsichtbaren in Variationen dramatischer Farben, die Schaffung des Unsichtbaren verwandelt sie in greifbare und definierte Direktheit.
“Ich interessiere mich für das Zusammenspiel von Texturen und Farben. Leben und Kunst sind untrennbar miteinander verbunden.”
Navigation
Direkt zu einem Künstler gehen: Oben rechts im Bild ist ein kleines ‘Hamburger’ Menu. Durch Anklicken öffnet sich eine kleine Box mit den Namen der ausstellenden Künstler. Ein Klicken auf einen Künstlernamen bringt den Besucher direkt zum Stand des Künstlers.
Umsehen: Klicken und halten mir der linken Maustaste, dann kann man sich durch Bewegung der Maus umsehen.
Zoom: Mit dem Scrollrad lässt sich die Darstellung vergrößern oder verkleinern.
Sprung zu neuem Standort: Durch Klicken auf den Kreis mit dem Pfeil kann man den Messestand von einem neuen Standort betrachten und sich so durch die Messe bewegen.
Informationen zum Kunstwerk: Nach einem Klick auf das Kreissymbol erscheinen grundlegende Informationen zum Kunstwerk. Zusätzlich können Buttons zur Verlinkung von Detailseiten eingebaut werden.
Navigation
Go directly to an artist: At the top right of the picture is a small ‘Hamburger’ menu. Clicking on it will open a small box with the names of the exhibiting artists. Clicking on an artist name takes the visitor directly to the artist’s booth.
Look around: Click and hold the left mouse button, then you can look around by moving the mouse.
Zoom: The scroll wheel can be used to enlarge or reduce the display.
Move to another place: By clicking on the arrow in the circle, you can view the fair stand from a new place and thus pass the fair.
Information about the artwork: After clicking on the circle symbol, basic information about the artwork will appear. In addition, buttons for linking details pages can be integrated.
ArtCube – London
ArtCubes sind virtuelle Ausstellungsräume, in denen ausgewählte Künstler ihre neuesten, künstlerischen Positionen vorstellen.
Im Design eines ArtCube’s war das Gefühl der Realitätsnähe einer Ausstellung besonders wichtig. Das äußert sich z.B. in der Tiefenwirkung mit Fluchtpunkten, an den Lichtquellen, die die Werke anstrahlen oder an den Spiegelungen im Glas.
Wichtig auch, zu jedem Stand ist ein Künstlerporträt hinterlegt, zu jedem Kunstwerk detaillierte Informationen und die Möglichkeit ein Werk tatsächlich auch online sofort kaufen zu können.
ArtCubes sind nach europäischen Hauptstädten benannt, miteinander verbunden und wir freuen uns Ihnen hier die Künstlerinnen und Künstler des ArtCube London zu präsentieren:
Petra Bäuerle, Lothar Bergmann, Milanda de Mont, Uta Heiland, Birgit Horn, Margot Kupferschmidt, Mayra Moreno, Ingrid Ruhl
ArtCube – London
ArtCubes are virtual exhibition rooms in which selected artists present their latest artistic positions.
In the design of an ArtCube, the feeling of the realism of an exhibition was particularly important. This is expressed e.g. in the depth effect with vanishing points, in the light sources that illuminate the works or in the reflections in the glass.
It is also important that an artist portrait is stored for every stand, detailed information on every work of art and the possibility of actually being able to buy a work online immediately.
ArtCubes are named after European capitals, connected to each other and we are pleased to present you the artists of ArtCube London:
